Hoy estreno canal en Soundcloud "Cajón de Covers" con esta versión de una canción de Pat Metheny "Letter from Home" de 1989.
¿Por qué esta canción?
Me la descubrió hace unos días mi alumno Iván. Curiosamente mi interés no fue la canción en si la que me engancho, en otro contexto mis oídos no hubiesen prestado atención a la versión original.
En este caso lo que me atrapó fue la melodía al verla escrita en la partitura. Comencé a canturrearla acompañado de la guitarra y poco a poco me fue atrapando hasta que se instaló para no marcharse.
Entonces ocurrió algo que hasta ahora no me había planteado realizar... Cantar.
Te invito a que la escuches y a que me ayudes a averiguar si esta versión "a mi manera" es la única o bien, la primera de unas tantas.
Slip Away by Cajón de Covers
Si te gustaría tener el audio de alguna de las versiones a guitarra sola que he hecho, solo tienes que pedírmela y la colgaré en Soundcloud para que te la puedas bajar.
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El blog parece estar parado, pero yo sigo moviéndome.
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Una de las razones es que continuo con la grabación y producción del disco debut de Violenta " Consejos benignos profundamente equivocados" cada día falta menos para publicarlo, pero para esto necesitamos un último empujoncito y sería genial contar con tu ayuda para esta causa.
Para esto hemos pensado en utilizar un sistema relativamente nuevo el "Crowdfunding o Micromecenazgo". Queremos que participes en el proceso de creación de nuestro debut, el debut de Violenta.
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La fórmula es fácil nosotros te ofrecemos una serie de “recompensas” en forma de “packs” a cambio de diferentes aportaciones económicas.
Para poder llevar a cabo esta acción contamos con la colaboración de Verkami, plataforma que permite realizar esta actividad de una manera fácil y segura.
Toda la información sobre el proyecto la encontrarás en la columna de la derecha de este blog o en la siguiente dirección:
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En el caso de que tengas alguna pregunta podrás contactar con nosotros a través del blog de Violenta en Verkami, a través de Facebook de Violenta o directamente a través de la sección de contacto de este blog.
Disponemos de 40 días para conseguir el objetivo, y la cuenta atrás ya ha empezado.
Además estaríamos muy agradecidos de que difundieras nuestra propuesta a través de tus contactos y amigos que pudiesen estar interesados en Violenta.
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Arístides Quintiliano - Sobre la música
“La tarea de la música no es sólo organizar entre sí las partes del sonido, sino reunir y armonizar todo cuanto tiene naturaleza.” (Panaqueo, el pitagórico).
Comienza Quintiliano su tratado musical de influencia pitagórico-platónica escribiendo:
“Siempre me admira el interés de los antiguos filósofos por todo saber y cómo, descubriendo unas cosas por sí mismos o tomando las que algunos otros habían hallado, las elaboraron hasta su oportuno término y mostraron y transmitieron generosamente a la posteridad el beneficio que de ella se deriva. Pero muy especialmente me asombra la gran inteligencia de estos hombres cuando, como es nuestra costumbre, dialogamos sobre la música. Ciertamente, la música no era para ellos una ocupación trivial, como han supuesto muchos inexpertos en este tema, en especial entre nuestros contemporáneos; al contrario, no sólo era apreciada por sí misma, sino que era también extraordinariamente admirada por ser útil a las demás ciencias, al poseer la razón del principio y, casi debiera decir, del fin.
Pero a mí me parece que el bien específico de este arte es principalmente el siguiente: la música, a diferencia de las demás artes, no se considera útil sólo a una única materia, dentro de las actividades humanas, o durante un breve intervalo de tiempo, sino que cualquier edad e incluso la vida entera y cualquier acción podrían ser perfectamente ordenadas (de manera cósmica) únicamente con ella. En efecto, la pintura y todas las artes similares que persiguen la belleza visual aportan sólo un pequeño beneficio y, al ser fáciles de percibir por todos, no reflejan con el transcurso del tiempo ningún progreso en la complejidad del conocimiento. La medicina y la gimnasia han aportado el beneficio que concierne al cuerpo, pero a partir de la infancia son incapaces de beneficiar a sus seguidores con los bienes derivados de su aprendizaje (se refiere el autor sólo a sus preceptos higiénicos que se inculcan en la infancia). La dialéctica y su correspondiente inversa (la retórica) han sido de provecho para el alma en lo que a la sabiduría se refiere si la han encontrado purificada por la música, pero sin ésta no sólo no le han aportado ningún provecho sino que en algunas ocasiones incluso la han corrompido. Únicamente el arte mencionado antes, la música, se extiende por toda materia, por así decir, y atraviesa todo tiempo: ordena el alma con las bellezas de la armonía y conforma el cuerpo con ritmos convenientes; y es adecuada para los niños por los bienes que se derivan de la melodía, para los que avanzan en edad por transmitir las bellezas de la dicción métrica y, en una palabra, del discurso entero, y para los mayores porque explica la naturaleza de los números y la complejidad de las proporciones, porque revela las armonías que mediante estas proporciones existen en todos los cuerpos y, lo que en verdad es más importante y más definitivo, porque tiene la capacidad de suministrar las razones de lo que es más difícil de comprender a todos los hombres, el alma, tanto del alma individual como del alma del universo.”
Comienza Quintiliano su tratado musical de influencia pitagórico-platónica escribiendo:
“Siempre me admira el interés de los antiguos filósofos por todo saber y cómo, descubriendo unas cosas por sí mismos o tomando las que algunos otros habían hallado, las elaboraron hasta su oportuno término y mostraron y transmitieron generosamente a la posteridad el beneficio que de ella se deriva. Pero muy especialmente me asombra la gran inteligencia de estos hombres cuando, como es nuestra costumbre, dialogamos sobre la música. Ciertamente, la música no era para ellos una ocupación trivial, como han supuesto muchos inexpertos en este tema, en especial entre nuestros contemporáneos; al contrario, no sólo era apreciada por sí misma, sino que era también extraordinariamente admirada por ser útil a las demás ciencias, al poseer la razón del principio y, casi debiera decir, del fin.
Pero a mí me parece que el bien específico de este arte es principalmente el siguiente: la música, a diferencia de las demás artes, no se considera útil sólo a una única materia, dentro de las actividades humanas, o durante un breve intervalo de tiempo, sino que cualquier edad e incluso la vida entera y cualquier acción podrían ser perfectamente ordenadas (de manera cósmica) únicamente con ella. En efecto, la pintura y todas las artes similares que persiguen la belleza visual aportan sólo un pequeño beneficio y, al ser fáciles de percibir por todos, no reflejan con el transcurso del tiempo ningún progreso en la complejidad del conocimiento. La medicina y la gimnasia han aportado el beneficio que concierne al cuerpo, pero a partir de la infancia son incapaces de beneficiar a sus seguidores con los bienes derivados de su aprendizaje (se refiere el autor sólo a sus preceptos higiénicos que se inculcan en la infancia). La dialéctica y su correspondiente inversa (la retórica) han sido de provecho para el alma en lo que a la sabiduría se refiere si la han encontrado purificada por la música, pero sin ésta no sólo no le han aportado ningún provecho sino que en algunas ocasiones incluso la han corrompido. Únicamente el arte mencionado antes, la música, se extiende por toda materia, por así decir, y atraviesa todo tiempo: ordena el alma con las bellezas de la armonía y conforma el cuerpo con ritmos convenientes; y es adecuada para los niños por los bienes que se derivan de la melodía, para los que avanzan en edad por transmitir las bellezas de la dicción métrica y, en una palabra, del discurso entero, y para los mayores porque explica la naturaleza de los números y la complejidad de las proporciones, porque revela las armonías que mediante estas proporciones existen en todos los cuerpos y, lo que en verdad es más importante y más definitivo, porque tiene la capacidad de suministrar las razones de lo que es más difícil de comprender a todos los hombres, el alma, tanto del alma individual como del alma del universo.”
Consejos benignos profundamente equivocados
A finales de este invierno que pronto comezará saldrá a la luz el primer trabajo de estudio de Violenta un EP/CD compuesto por 7 temas " Consejos benignos profundamente equivocados".
De momento y a modo de introducción te dejo este pequeño video realizado en colaboración con Arturo Steele.
Recuerda que puedes seguirnos en el Facebook de Violenta y muy pronto en nuestra Web
De momento y a modo de introducción te dejo este pequeño video realizado en colaboración con Arturo Steele.
Recuerda que puedes seguirnos en el Facebook de Violenta y muy pronto en nuestra Web
VIOLENTA from Arturo Steele on Vimeo.
Those Who Wait
Recuerdo el momento en que escuché esta canción por primera vez...
¡La guitarra suena como un piano!, pensé - y caí rendido frente al sonido cristalino y con cuerpo bañado de reverb que salía de los altavoces.
Those Who Wait abre "Only" el primer disco en solitario de Tommy Emmanuel.
Para aquellos que saben esperar.
¡La guitarra suena como un piano!, pensé - y caí rendido frente al sonido cristalino y con cuerpo bañado de reverb que salía de los altavoces.
Those Who Wait abre "Only" el primer disco en solitario de Tommy Emmanuel.
Para aquellos que saben esperar.
¿Qué apareció antes? ¿La música o la miseria?
¿Qué apareció antes? ¿La música o la miseria?
Se preocupan porque los niños juegan con armas, ven vídeos violentos, por si les domina una especie de cultura de la violencia y les da igual que los niños escuchen miles ¡ y digo miles de canciones! sobre sufrimiento, rechazo, pérdida, miseria y dolor.
¿Escuchaba música pop porque estaba deprimido o estaba deprimido porque escuchaba música pop?
Rob Gordon
High Fidelity (Alta Fidelidad)
Se preocupan porque los niños juegan con armas, ven vídeos violentos, por si les domina una especie de cultura de la violencia y les da igual que los niños escuchen miles ¡ y digo miles de canciones! sobre sufrimiento, rechazo, pérdida, miseria y dolor.
¿Escuchaba música pop porque estaba deprimido o estaba deprimido porque escuchaba música pop?
Rob Gordon
High Fidelity (Alta Fidelidad)
Ligeti - Música de Texturas
György Ligeti nació en Transilvania en 1923, en el seno de una familia de judíos húngaros. A él, como a muchos de sus contemporáneos, le tocó sufrir los espantos que se vivieron en Europa a mediados del siglo XX.
A los 21 años fue obligado a realizar trabajos forzados, transportar explosivos y a llevar la cinta amarilla exigida por la legislación antisemita húngara. Cuando los nazis se hicieron con el país en 1944, empezaron también las deportaciones a los campos de la muerte. Ligeti se dio cuenta de que en cualquier momento se lo podían llevar a él o en el mejor de los casos recibir un tiro de la SS, desertó de la primera linea del frente y cayó en manos de los soviéticos, logró escapar otra vez. De vuelta a su casa, a pie, descubrió que los rusos se habían hecho con el control del país y que en su casa ya no vivía su familia. Al acabar la guerra se enteró de que su padre había muerto en Bergen-Belsen, su hermano en Mauthausen y sus tíos en Auschwitz. La única que sobrevivió a este infierno fue su madre.
Todo esto, sin duda, tuvo consecuencias en su música. Al principio coqueteó con el movimiento vanguardista de su época y se inclinó hacía el extremo más absurdista. Por suerte, se cansó de esto y decidió volver a la escritura instrumental.
Su música instrumental es amplia y misteriosa capaz de abrir puertas a mundos desconocidos, más inquietante que oscura. Aunque él era ateo, escribió dos obras con connotaciones religiosas, Requiem y Lux Aeterna. Los cantantes susurran, hablan, braman y gritan, creando una especie de aullido subhumano mediante la superposición de las voces. Como el lamento de almas perdidas.
Stanley Kubrick,utilizó estas dos obras, entre otras, en su película 2001: Odisea del Espacio. No puedo obviar que Kubrick utilizó estas obras sin la autorización de Ligeti y no quiso pagar al compositor, hasta que no llegó a su fin la demanda legal. (Vaya un jeta este Stanley...)
Aqúi te dejo con una interpretación del Requiem y de Lux Aeterna.
Cierra los ojos.
A los 21 años fue obligado a realizar trabajos forzados, transportar explosivos y a llevar la cinta amarilla exigida por la legislación antisemita húngara. Cuando los nazis se hicieron con el país en 1944, empezaron también las deportaciones a los campos de la muerte. Ligeti se dio cuenta de que en cualquier momento se lo podían llevar a él o en el mejor de los casos recibir un tiro de la SS, desertó de la primera linea del frente y cayó en manos de los soviéticos, logró escapar otra vez. De vuelta a su casa, a pie, descubrió que los rusos se habían hecho con el control del país y que en su casa ya no vivía su familia. Al acabar la guerra se enteró de que su padre había muerto en Bergen-Belsen, su hermano en Mauthausen y sus tíos en Auschwitz. La única que sobrevivió a este infierno fue su madre.
Todo esto, sin duda, tuvo consecuencias en su música. Al principio coqueteó con el movimiento vanguardista de su época y se inclinó hacía el extremo más absurdista. Por suerte, se cansó de esto y decidió volver a la escritura instrumental.
Su música instrumental es amplia y misteriosa capaz de abrir puertas a mundos desconocidos, más inquietante que oscura. Aunque él era ateo, escribió dos obras con connotaciones religiosas, Requiem y Lux Aeterna. Los cantantes susurran, hablan, braman y gritan, creando una especie de aullido subhumano mediante la superposición de las voces. Como el lamento de almas perdidas.
Stanley Kubrick,utilizó estas dos obras, entre otras, en su película 2001: Odisea del Espacio. No puedo obviar que Kubrick utilizó estas obras sin la autorización de Ligeti y no quiso pagar al compositor, hasta que no llegó a su fin la demanda legal. (Vaya un jeta este Stanley...)
Aqúi te dejo con una interpretación del Requiem y de Lux Aeterna.
Cierra los ojos.
El Heavy Metal se inventó hace 300 años
Cierto y como prueba te presento una Bourée de Johann Sebastian Bach, uno de los más grandes compositores de todos los tiempos y para mí el primer heavy de la historia. Además de su obra musical, que ha inspirado e inspira a cientos de músicos, hay un par de anécdotas que comparte con más de una estrella del Rock actual, por ejemplo, este genio tuvo nada más y nada menos que 20 hijos (Habría que preguntarle a Mick Jagger o Steven Tyler...). Además estuvo en la cárcel por negarse a aceptar las ordenes de un Duque. Mira, que llego a pensar que hasta pudo ser el primer punk de la historia ;-)
Atención: Las autoridades sanitarias advierten que el siguiente vídeo puede herir la sensibilidad de algunos guitarristas clásicos.
Atención: Las autoridades sanitarias advierten que el siguiente vídeo puede herir la sensibilidad de algunos guitarristas clásicos.
Down In a Hole
Corría el año 1992 y los miembros de Alice in Chains estaban hasta las cejas de heroína y cocaína, según ellos la única manera de limpiar todo ese veneno que llevaban dentro era hacer música y tocarla juntos.
Por suerte, se salvaron (Todos menos Layne Staley, el vocalista de la banda, que murió en 2002 a causa de una sobredosis de speedball) porque tenían talento y consiguieron convertir toda esa desolación y desesperación en algo bello.
El track número 4 del disco Dirt es Down in a Hole y a pesar de que la muerte, la oscuridad y la depresión se cuelan en la letra de esta canción, la música consigue despertar en mi interior una dulce y cálida melancolía.
Gracias a Black María (Josep Maynou y Arturo Martínez Steele) por la grabación y edición del video ;-)
Por suerte, se salvaron (Todos menos Layne Staley, el vocalista de la banda, que murió en 2002 a causa de una sobredosis de speedball) porque tenían talento y consiguieron convertir toda esa desolación y desesperación en algo bello.
El track número 4 del disco Dirt es Down in a Hole y a pesar de que la muerte, la oscuridad y la depresión se cuelan en la letra de esta canción, la música consigue despertar en mi interior una dulce y cálida melancolía.
Gracias a Black María (Josep Maynou y Arturo Martínez Steele) por la grabación y edición del video ;-)
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